|
|
|
Репродукции картин
Репродукции американского художника Марка Китли (Mark Keathley).
Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет.
В 12 лет он написал свой первый пейза.
В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор Марк рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки.
В возрасте 20 лет он проведя год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, Марк узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы и вернулся домой с решением стать профессиональным художником
В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые обычно остаются незамеченными.
Смотреть галерею >>
|
Художник Алан Фирнли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее - средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы.
Автомобиль у Алана Фирнли иногда - главный герой, иногда - персонаж второго
плана. Но всегда - предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с
которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь,
как с живым существом.
Слово "техно-арт" давно уже означает совсем другое направление
изобразительного искусства. Но оно вполне могло бы подойти и для
творчества Фирнли, где люди и техника слились в некую
индустриально-гуманитарную среду, в которой разделить их невозможно.
Смотреть галерею >>
|
Терри Роджерс (Terry Rodgers) - искусный портретист. Герои его картин -
томные и буржуазные, гламурно апатичные тусовщики, завсегдатаи коктейльных вечеринок,
а сквозящее в их глазах разочарование объединяет их с "прекрасными, но обреченными"
персонажами Ф. Фицджеральда. Полуобнаженные женщины с пухлыми
губами и безупречно сложенные мужчины-манекены, они как будто
через мгновение предадутся оргии, если, конечно, заметят друг друга в своем тотальном безразличии.
Работоспособность Терри Роджерса не просто поражает,
она противоречит всем возможным представлениям о возможностях человека
при создании подобного рода фотореалистичных живописных произведений.
Смотреть галерею >>
|
Среди русских пейзажистов Ивану Шишкину бесспорно принадлежит место
самого сильного рисовальщика. Во всех своих произведениях он
является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим
их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших
отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.
Брался ли он за изображение соснового или елового леса,
отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность,
получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас
или преуменьшений, - тот вид и с теми частностями, которые вполне
объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял
их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя
правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями - камни, песок или глина, неровности
почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее - получали в картинах и рисунках Шишкина вид
совершенной действительности.
Смотреть галерею >>
|
|
|
